2013年奥斯卡最佳动画长片：《勇敢传说》
 
    精彩台词：“有人说命运是上天注定的，我们不可能改变它。但我知道不是这样的，命运就掌握在我们手里，只有勇敢的人才能领会！”
 
    影片点评： 马瑞达一头火红的头发不仅彰显了她本人桀骜不驯、不愿意被传统和礼教约束的个性，更是彰显了皮克斯的外星科技一般的技术实力。影片的故事并不是太过于出彩，原因在于太传统的皮克斯风格已经让人有些疲惫了。总是家庭关系、总是成长教育、总是煽情和温情——这实在是有些乏味。
 
    获奖点评：这个奥斯卡来得有些勉强，毕竟《无敌破坏王》在感情牌、故事和叙事上还是更胜一筹的。
 


 
    2013年奥斯卡动画长片入围：《无敌破坏王》
 
    精彩台词：“我是坏人，那又怎样。变好无望，坏也无妨。只做自己，别无他想！”
 
    影片点评：让 一个坏蛋在电影中做主角，这是说惯了“才子佳人”故事的迪士尼的一个创举。可喜可贺的是，这个用“破坏”作恶的人，最后还是用“破坏”成就了自己的“英雄行为”——这是迪士尼的创举，也是动画中少见的一种人物设定。影片具有浓重的怀旧味，不仅是因为那些传奇而经典的游戏，更重要的是，从“破坏王”的身上， 人们看到的是自己的成长历程。或者说，调皮捣蛋的孩子心里都住着一个大英雄。
 
    惜败点评：影片没有拿到奥斯卡，绝对令人扼腕叹息，但是奖项就是这样，或许没有拿到奥斯卡，才能让它更加经典。


 
    2013年奥斯卡动画长片入围：《通灵男孩诺曼》
 
    精彩台词：“你花太多心思对待坏人，有时候自己也变成了坏人。一定也有爱过你，只是你忘记了。”
 
    影片点评：鬼故事也好，哥特味也罢，《通灵男孩诺曼》攒着劲要变成丧尸片——而且还是具有1980年代风格的丧尸片。这部电影并不全然是一部定格动画，其中还有大量的 CG成分。那个在学校卫生间的场景，算是定格动画有史以来的最大场面了。其中各种管道、水滴、人物，都异常复杂，这个场景用了剧组一年时间才拍摄出来。和 一般丧尸片的“无脑”相比，这部动画还算是有内涵的，它讲述的是一个理解和宽容的故事。影片中因为仇恨而一直祸害普通人的女孩，最终解开了自己的心结，在还小镇人民以安平的同时，也让自己得到了安息。
  
    惜败点评：这么重口味的动画片，加上本身相比《鬼妈妈》也没有太大突破，最终难以得到奥斯卡评委的欢心。
 


 
    2013年奥斯卡动画长片入围：《科学怪狗》
 
    精彩台词：“我不要他在我心里，我想他在我身边。”
 
    影片点评：黑 白、哥特、在恐怖中带着温情，还有一个拧巴但是可爱的主角——这就是波顿最典型的特色。《科学怪狗》是波顿的“信仰”，这部电影是对他自己对电影之爱的致敬。要知道他在1984年就拍摄了一部同名的短片。影片带有很传统的环球喜剧的特色，像是《弗兰肯斯坦的房子》、《德莱库拉的房子》这样的影片都给了波顿很多提示。经过波顿的改编，玛丽雪莱的经典小说《弗兰肯斯坦》在新世纪里得到了新生。
 
    惜败点评：口味太怪，奥斯卡的老学究和一般的观众可能难以接受。
 


 
    2013年奥斯卡动画长片入围：《神奇海盗团》
 
    影片点评：一个倒霉的海盗船长、一群算是无能的船员，再加上一个仇视海盗的女 王和一个书呆子一样的达尔文，这就是曾经的海上霸主——英国人对海盗吐槽而戏谑的解读。其实，这部动画的看点并不是故事和主题，而是在看英国人的要把吐槽 和挖苦玩到什么地步。英伦腔的英语和英式幽默，是这部电影最大的亮点。尤其是在维多利亚时代加入了现代的笑料之后，这种混搭和胡闹，算是把英式幽默升了 级。还记得那个大胡子的船长说自己“喜欢街头文化”的样子么，他竟然还说了一句“Yoo~”。
 
    惜败点评：英伦幽默玩得太过火了，毕竟不是所有人都能搞得懂英国人为什么是一个幽默的民族的。
 


 
    2012年奥斯卡最佳动画长片：《兰戈》
 
    精彩台词：“我发现你看见我正在看你。”
 
    影片点评：说 《兰戈》是一部西部片？这应该没有错。但是那些神叨叨的台词和人物，以及神经兮兮的兰戈一直在寻找的什么意义和真相又是什么呢？难道这只是一个蜥蜴的幻想 么？很显然，这是一个身不由己的浪子在对自己反思——站在这个角度上，《兰戈》的奥斯卡，拿得名至实归。影片的情节，有些为赋新词强说愁。不过，西部片，不就应该是这样英雄流氓轮番登场么？况且，这部动画的情节还比一般的西部片更大、更广阔，它甚至还讨论到了阴谋论和城市化之后的环境问题。
 
    获奖点评：影片的娱乐性和视觉效果均属一流。而兰戈的哈姆雷特式的呓语和反思，以及那条极具象征意义的假鱼，给影片带来了不一般的深度。
 


 
    2012年奥斯卡动画长片入围：《功夫熊猫2》
 
    精彩台词：“你人生故事的开头也许充满坎坷，不过这并不影响你成为什么样的人。关键看你后来的人生路，你自己选择怎么走下去。”
 
    影片点评： 《功夫熊猫2》其实没有任何不妥的地方——这或许就是它最不妥的地方——娱乐性太强，段子太过火，虽然有一些内容触及到了亲情和家庭关系，但还是戛然而止了。很明显，这是在给《功夫熊猫3》留后路。在电影院里看本片国语版的观众，大概是有福了。因为中文版翻译的极有中国特色。大量俚语、俗语和网络语得使用，让这部电影的配音听上去很有那种“网络段子”+“糗事百科”的感觉。
 
    惜败点评：大概是因为太欢乐了，稍稍欠缺了深度，所以没能对准到学院奖的口味。
 


 
    2012年奥斯卡动画长片入围：《穿靴子的猫》
 
    精彩台词：“我不会忘了你们的, 就像我知道你们不会忘了这个名字一样。”
 
    影片点评：这部动作片，其实就是动画版的佐罗——甚至连本片的主演都曾经在银幕上扮演过佐罗。只不过，佐罗是劫富济贫，而这只穿靴子的猫则是在偷遍江湖。影片的剧情和 对众多童话故事的混用是一个看点。编剧除了讲述了猫的故事之外，还在影片中加入了蛋头这个角色，而这个角色，和《老男孩》中的幕后黑手类似，是一个操控一切，最终幡然醒悟，获得救赎的人物。
 
    惜败点评：情节有些牵强附会，而且在《怪物史莱克》对童话人物恶搞之后，这种参考借鉴的影片，也缺少了创意和新意。
 


 
    2012年奥斯卡动画长片入围：《猫的生活》
 
    影片点评：极端风格化的一部动画，画风奇特，故事奇特，甚至连主题都是奇特 的。只能说，这是充满艺术细胞的法国人用自己的艺术细胞，为动画界带来的一部黑色电影。影片画风颇为令人惊艳，全片由手绘完成，色彩鲜艳饱和，风格上有马 蒂斯、莫迪利亚尼、毕加索的影子，让看管了迪士尼和皮克斯的观众，耳目一新。
 
    惜点评败：其实，在奥斯卡的语境里，太过于艺术化和个性化的影片，往往得不到首肯。只有代表主流审美的那些影片，才是奥斯卡的菜。
 


 
    2012年奥斯卡动画长片入围：《奇可和丽塔》
 
    影片点评：如果这是一部真人电影的话，或许这会是一部大烂片。因为《奇可和丽塔》的剧情真的很俗套，倒是片中的那些带有加勒比风情的爵士乐以及波莱罗舞的元素成为了超越剧情而存在的最美好的元素。影片画风粗犷，对爱情的表达是通过 音乐和舞蹈完成的。片中有一种悲伤、有一种无奈，也有一种淡淡的致敬和寄托。或许，这一切明说了，就不存在了，就当它是爵士乐的诉求吧。
 
    惜败点评：独具异域风情，但缺少了令人回味的角色和情节。
 


 
    2011年奥斯卡最佳动画长片：《玩具总动员3》
 
    精彩台词：“Thanks！Guys！”
 
    影片点评：算是走到了一个结点的《玩具总动员》在第三集里得到了完整的展示和释放。相对于第一集的横空出世，第二集的稳扎稳打，第三集的《玩具总动员》有了一种大师杰作的气象。片中对角色性格的塑造，对剧情的展示，对情感的表达，以及对笑料的展示，都到了登峰造极的地步。《玩具总动员3》的每一个方面几乎都是无懈可击的，它好笑也可爱，深刻也动情。很多人看到最后，都会流泪——当然，这个眼泪的成分里，一定还有对自己逝去的童年的回忆。
 
    获奖点评：极有娱乐性，又极有情感元素，笑料密集但是绝不低俗，这种电影，就是为观众和奥斯卡量身定做的。
 


 
    2011年奥斯卡最佳动画入围：《驯龙高手》
 
    精彩台词：“总有一天，我会到那里的。因为在这里，杀死龙意味着一切。”
 
    影片点评：一 部讲述维京人故事的电影，一定要有大胡子的勇士、傻乎乎的配角，和一个看上去弱不禁风但是却能在关键时刻力挽狂澜的关键性人物。在这部电影中，这个人物用自己独特的寻龙方法，改变了维京人世世代代对龙的恐惧。从根本上说，这算是一个“屌丝逆袭”的故事。影片中充满了各种各样的幻想，尤其是对龙的种类的描述，和驯服它们的方法的展示，令人喷饭。当然，影片中后段的骑龙空战，也是这几年最好的空战戏。
 
    惜败点评：影片质量不俗，输给《玩具总动员3》，大概还是输给了美国人的情结吧。
 




    2011年奥斯卡最佳动画入围：《魔术师》
 
    影片点评：西维亚乔迈又拍摄了一部默片，这部默片讲述的是一个不会魔法只会戏法的魔术师的故事。影片温婉动人，剧情简单纯净。这和西维亚乔的《疯狂约会美丽都》截然不同。但是两部电影都一样打动人心。影片的剧本来自于法国电影人雅克塔蒂，而片中主角的形象就是根据塔蒂来塑造的。而放魔术师跑进电影院的时候，电影院里正在放着塔蒂的电影。其实，塔蒂本人是一个哑剧大师，他的电 影具有默片的特色和性质。应该说，这是西维亚乔在向哑剧、默片和塔蒂致敬。
 
    惜败点评：影片有些太曲高和寡，气若游丝了。颇有些不食人间烟火的感觉。而且，本片的对手还是《玩具总动员3》。
 


 
    2010年奥斯卡最佳动画长片：《飞屋环游记》
 
    精彩台词：“幸福，不是长生不老，不是大鱼大肉，不是权倾朝野。幸福是每一个微小的生活愿望达成。当你想吃的时候有得吃，想被爱的时候有人来爱你。”
 
    影片点评：这部动画片的开场十分钟，是一部浓缩到不能再浓缩的爱情电影。年轻时的两小无猜、青年时的喜结良缘、中年时的平淡生活、晚年时的不幸丧偶以及到了最后的重新上路，都在这一段没有对白的镜头序列中被精彩、淋漓尽致地表现了出来。动画，在某种程度上比真人电影更自由，也更能展示出导演的个人修养和修为。只是，像是这“十分钟年华老去”的神来之笔，在动画片的范畴内，还是太少了。
 
    获奖点评：在开篇的十分钟之后，整部影片其实就是一个在路上的冒险故事。稍显平庸。获奖，开篇的十分钟就足够了——但这也是奥斯卡评委的“友情牌”。
 


 
    2010年奥斯卡最佳动画入围：《了不起的狐狸爸爸》
 
    精彩台词：“为什么是一只狐狸？为什么不是一匹马，不是一个甲虫或者是一个秃头的老鹰呢？听上去我像是一个什么存在主义者，可是谁知道呢？难道一个狐狸要感觉到咬着鸡的时候才能体会到快乐么？”
 
    影片点评：应该说这是典型的韦斯安德森的电影。故事改编自一本著名的青少年读物。片中的角色，成熟而具有魅力，城府颇深而且充满了自嘲的幽默感。这和一般动画片的吵吵闹闹、熙熙攘攘截然不同。这是一部定格动画，不能随心所欲地摆姿势、做造型。这种有限的肢体语言让角色的语言活了起来，影片的对白充满了哲思。而且，安德森并没有在影片中加入什么说教的内容，只是很简单地交代了动物与人大战的故事，但却发人深省。因为，事关责任、信任和爱的主题，就这么被表述了出来。
 
    惜败点评：本片没有拿到当年的奥斯卡，绝对是奥斯卡的一个失误和损失。因为无论从什么角度上来说，《了不起的狐狸爸爸》都是出类拔萃的。或许，太过成人化的动画，本就不是奥斯卡评委的口味——毕竟那部叫做《我在伊朗长大》的动画，也没有获奖。
 


 
    2010年奥斯卡最佳动画入围：《公主与青蛙》
 
    影片点评：回归手绘、音乐剧和王子公主情节的迪士尼似乎有一点无趣，毕竟在一 众大鸣大放的动画中，这种怀旧的片子，显得多多少少有些和时代格格不入。不过，前不久才去世的影评大佬伊伯特却对这部电影大家赞赏，在他老人家的眼中，只有这种动画，才是血统正宗的迪士尼动画。影片其实很有娱乐性和合家欢的性质。童心未泯、歌曲悦耳、手绘的动画也赏心悦目。其实，在一开始，我们看到亲吻青蛙的公主也变成青蛙之后，很多人会认为迪士尼也要开始颠覆了，可是后面的故事还是一副迪士尼的嘴脸——或许这就是新瓶装旧酒。
 
    惜败点评：和《了不起的狐狸爸爸》相比，《公主与青蛙》没有拿到奥斯卡不算是新闻。毕竟这种故事，我们已经在银幕上见过了无数遍了。
 


 
    2010年奥斯卡最佳动画入围：《鬼妈妈》
 
    影片点评：先是定格动画，再是CG渲染，这种组合制造出来的《鬼妈妈》，在画 面上很有着独特的感官感受。不过，这种画面风格，对于那些钟爱定格动画的人来说，实在是有些奇怪，因为它不够纯粹，少了质感和怀旧性，有些哗众取宠。影片的哥特味十足，扣子眼睛、鬼妈妈的那种占有和强制性的“母爱”，都让人不寒而栗。当然，影片的主题还是积极向上的，毕竟，这是一部好莱坞的动画片。
 
    惜败点评：人生观积极，但是影片调子黑暗。恐怖、哥特元素过多，老评委们肯定受不了。
 


 
    2010年奥斯卡最佳动画入围：《凯尔经的秘密》
 
    精彩台词：“我难掩我的激动，在这合适的时间合适的地点遇到了你。”
 
    影片点评：在西方世界，《凯尔经》是一本非常重要的书，其绘制的是《新约》中的四福音书，现存于爱尔兰的三一学院。也就是说，这是一个宗教题材的影片。而处理宗教题材的影片，往往非常艰难，因为要巧妙地避开各种宗教的陷阱。所以，影片的主创们把影片的主角设定为一个12岁的小男孩，是很有先见之明的。影片最大的看点，是手绘的动画和绝美的配乐。在画面上，这部电影只能用美轮美奂来形容，出乎意料的配色和造型，带有壁画、装饰和《凯尔金》风格的图案让影片的每一个定 格都像是艺术品一样美妙动人。而为本片操刀原创音乐的是法国作曲家鲁诺库莱斯，此前，他的作品表上已经有了诸如《放牛班的春天》、《微观世界》、《乌尔詹》等著名影片。
 
    惜败点评：这部电影的主要成就都在画面、造型艺术之上。从剧情和主题上来说的话，它太过于保守和传统。缺少令人激动的成分。
 


 
    2009年奥斯卡最佳动画长片：《机器人总动员》
 
    精彩场面：全片最精彩的便是开场15分钟无对白、全默片段落
 
    影片点评： 《机器人总动员》的伟大之处在于用了默片一样的表述手法，讲述了两个机器人之间的爱情。这份爱情中有坚守、有怀疑、有磨合，还有责任。拟人化的机器人并没 有丧失自己的“机器人性质”。而正是这两个机器人的存在，让影片的中的人类显得无趣和无知。人物造型上，Wall-E是典型的屌丝，而Eve则是一个标 准的白富美。所以，这个故事带有一个“逆袭”的隐藏线索。应该说，影片中两个机器人的浪漫关系在银幕上无出其右者。在这对看上去并不登对的璧人面前，《星球大战》之中的C3PO和R2D2只能算是“好基友”了。
 
    获奖点评：影片的主题是关于爱和发现的，而且这种情感还发生在两个机器人之间，这就更显得影片的鹤立鸡群了。这一年的提名片里，没有什么强劲的对手。
 


 
    2009年奥斯卡最佳动画入围：《闪电狗》
 
    精彩台词：“我每天早晨将危险当作早餐！”
 
    影片点评：虽然说《闪电狗》只是一部娱乐片，但是影片中的闪电狗对自己的“超能力”、对世界——尤其是对猫咪的认知的变化，还是颇为深刻的。只不过，这种变化并不是影片的重点，编导并没有在这上面花时间来做大量的表述。闪电狗从片场走失，发现自己生活在谎言之中的情节，其实和《楚门的世界》非常相似。而后半段的那种明快和大团圆，则是迪士尼惯用的亲情牌。两相结合，虽然简单、俗套，但却产生了很不错的化学效应。
 
    惜败点评：娱乐性太强，丧失了一定的回味和深度。
 


 
    2009年奥斯卡最佳动画入围：《功夫熊猫》
 
    精彩台词：“昨天已经过去，明天一切未知，但“今天”是上帝赐给我们的“礼物”。
 
    影片点评：西方人能把东方的功夫元素玩得如此出奇和轻巧，这实在令我们汗颜。影片中虽然对中国文化的理解有些过火和略有偏差，但总归是瑕不掩瑜。影片的娱乐性超一流， 阿宝圆圆滚滚的身形也和一般的武林高手大相径庭，但也惟妙惟肖。虽然武侠元素是东方的，但是这部电影的内核却还是西方的。影片讲述的无外乎就是个人英雄主义、个人的成长、闯关最后对付最大的反派等等。应该说，这是最成熟的好莱坞的讲述故事的流程，也是最靠谱和保险的剧情范例。
    惜败点评：或许是阿宝太欢脱了，没有例行公事的煽情。
 


 
    2008年奥斯卡最佳动画长片：《美食总动员》
 
    精彩台词：“胆小的人做不出精湛的美食！”
 
    影片点评： 让一只未经太多绘画修饰的老鼠来做一部动画片的主角，这本身就是一件很大胆的事情。而且还要这只老鼠来做大厨，并且还做法国大餐，这更是骇人听闻。不过，皮克斯的这部动画，并没有给人什么不适感，反而还好笑的要命。尤其是鼠群攻占后厨的镜头，简直可以和潜入片相提并论。影片中有一个抢戏的配角，那就是一副臭脸的那个评论家，他说了一番深刻反思评论工作台词，或许会令很多自诩不凡的“评论家”脸红。其实，评论工作本身就是一项具有危险性和主观性的工作，一个东西好不好，或许还能从技术等外物的层面分析；而自己是不是喜欢，就没有办法欺骗自己了。
 
    获奖点评：这部电影获奖，其实有些名不正言不顺。毕竟这不是皮克斯拍过的最好的作品，不过鉴于皮克斯的得奖传统，评委们还是对《我在伊朗长大》选择性失明了。
 


 
    2008年奥斯卡最佳动画入围：《我在伊朗长大》
 
    精彩台词：“判断不是你该做的事，你要做的只是原谅！”
 
    影片点评：黑 白的动画，简单的画风和线条，大块的色块。在画面上，《我在伊朗长大》像是一部学院派最钟爱的作品。况且，影片讲述的是一个女孩子在东西方的文化夹缝里生 存和成长的故事，这也是学院派的最爱。影片的主题非常深刻，在夹杂着无奈、失落和伤感的笔调中，一个讲述伊朗——这个美国眼中的独裁国家的被西化的知识分 子对社会失望和自我孤独的主题被表达了出来。虽然其中有一些元素，诸如政治迫害、死亡、离别等等有讨巧卖乖的嫌疑，但作为中国人看这部电影，还是颇有感触的。
 
    惜败点评：《我在伊朗长大》是那一年提名动画中最值得获奖的一部。但是，皮克斯还是用嘻嘻哈哈战胜了苦大仇深。
 




    2008年奥斯卡最佳动画入围：《冲浪季节》
 
    影片点评：在这部动画中，企鹅摆脱了自己一贯的蠢、憨、笨、重的形象，一跃而成为了冲浪界的大明星。整部电影的制作相当精良，对海浪、波涛的刻画相当细致和准确。影片使用了一种伪纪录片的制作手法，这在动画界，还不多见。虽然叙事手法颇为新潮，可是影片的故事却是相当通俗和中规中矩的励志片。
 
    惜败点评：《冲浪季节》没拿到奥斯卡并不算惜败，因为这部被暑期档大片淹没的动画，本不具有得奖的实力。
 


 
    2007年奥斯卡最佳动画长片：《快乐的大脚》
 
    精彩台词：“这世上的一切，无论多么巨大，无论多么渺小，都有着千丝万缕的联系，出乎我们意料。”
 
    影片点评：这部讲述企鹅故事的动画片，实际上是一部歌舞片——只不过在一开始，歌和舞是分开的。在带有文艺性质的剧情之下，我们看到了一只企鹅凝听自己内心的声音，从 一个默默无闻的穷小子变成了企鹅界的老大哥的过程。影片不仅是讲述了一只大脚企鹅的成长历程，还用它的游历，给我们展示了多种种类不同的企鹅，展示了不同企鹅的生态和生物学特征。而且还涉及到了环保的议题。
 
    获奖点评：虽然本片获奖有运气的成分，但是从影片本身来说，让它做获奖片，并不是一件牵强附会的事情。
 


 
    2007年奥斯卡最佳动画入围：《赛车总动员》
 
    精彩台词：“加速像凯迪拉克，冲剌像宝马！”
 
    影片点评：车迷看这部电影也许会相当兴奋，因为这部电影里所出现的各种车辆，都是汽车发展史上赫赫有名的作品。非非车迷，看着这些在挡风玻璃上长了眼睛，嘴巴长在保险 杠上的萌物，也会相当兴奋。影片讲述了一个“坏小子”发现自己，并且实现自己价值的故事——这和一般的好莱坞的俗套没什么两样。不过，主角由人换成车之后，这种故事更有吸引力。
 
    惜败点评：和《快乐的大脚》相比，《赛车总动员》制作得更为精良，观赏性也更强。不过，非主流制片厂出生的《快乐的大脚》远比迪士尼更需要一个奥斯卡的支持和鼓励。
 


 
    2007年奥斯卡最佳动画入围：《怪兽屋》
 
    影片点评：哥伦比亚公司再一次找到新奇有趣的题材，并且以先进的电脑特效技术将它包装成老少咸宜的动画电影。也许在你小的时候，也曾有过这样的体验，许多年久失修，无人居住的房子，看上去是如此阴森，或者你也曾想象过它本来就是一 只怪兽，血腥吞噬任何靠近它的人作为自己的食物。这是一个让人兴奋有充满惊喜的故事，哥伦比亚公司再次找到新奇有趣的题材，并且以先进的电脑特效将它包装成老少咸宜的动画电影。
 
    惜败点评：质素略微粗糙，且题材并无新鲜。
 


 
    2006年奥斯卡最佳动画长片：《超级无敌掌门狗》
 
    精彩台词：“我不打算做一只伟大的兔子！”
 
    影片点评：英国的阿德曼公司总是能在主流和邪气之间，找到一种带有英伦幽默的平衡点。这部《超级无敌掌门狗》的长片，就是一个明证。影片的笑料，大多来自一种笨拙和恶搞的自嘲和吐槽。这种英伦独有的用冷幽默表现内涵的剧本，只有英国人玩得转。纯粹的手工粘土动画，复古的造型和故事，带有天然呆但是又自然萌的掌门狗，绝对令人一见倾心。
 
    获奖点评：在粘土动画领域里占据排头兵地位的阿曼德公司的长片作品，实在没有理由不拿奖。
 


 
    2006年奥斯卡最佳动画入围：《僵尸新娘》
 
    精彩台词：“我曾经是个新娘，我的梦想被别人夺走了，但是，现在，现在我却夺走了别人的梦想。”
 
    影片点评：这种诡异、哥特而浪漫的风格，只有波顿能玩得转，如果把这个剧本交到任何一个别的导演手上，恐怕都会走样变味。在波顿的手上，人间的死气沉沉和阴间的欢声笑 语成为了最大的看点，想象力喷薄而出，笑料不过不失。影片中虽然有各路僵尸轮番登场，但是这个片子的主题确实关于爱的——而且，这个爱还不仅仅有世俗的羁绊，还还有生与死，人和鬼的主题。
 
    惜败点评：可能是风格太过于诡异和哥特了，奥斯卡和波顿失之交臂。
 


 
    2006年奥斯卡最佳动画入围：《哈尔的移动城堡》
 
    精彩台词：“如果不美的话，活着还有什么意义……”
 
    影片点评：和宫崎骏其他的电影相比，《哈尔的移动城堡》显得很独立。有人觉得这是宫崎骏最深刻、最独立、最有隐喻和象征的电影。还有的人认为，这是大事的固步自封、不求甚解。其实，不论是哪一种评价，都说明了我们对宫崎骏的喜爱和重视。影片有一个很严肃的主题，那就是很多人的个性签名里写的——“女人可以不漂亮，但不能活得不漂亮”。
 
    惜败点评：和《千与千寻》这种动画相比，这部电影几乎不是一个人拍摄的。所以，它拿不到奥斯卡，也情有可原。
 


 
    2005年奥斯卡最佳动画长片：《超人总动员》
 
    影片点评：遭受中年危机的超人，为了稻粱谋，用自己的超能力养家糊口，最终身陷囹圄，还要靠自己的老婆营救。最后发现，自己的死对头是自己当年所伤害过的一个孩子。应该说，这个剧情就带有了通俗谍战剧和超级英雄电影的影子——《钢铁侠3》基本也就是这么一个故事。我通常看到的，是皮克斯对虚拟世界的描摹，很少能看到皮克斯对现实世界的刻画。在这部电影中，我们看到了人类生活、城市、树林等等景物——这在皮克斯的世界中，是不多见的。
 
    获奖点评：影片拥有一流的质感和娱乐性。而且竞争对手也并不是很强，所以这个奥斯卡算是的来全不费功夫。
 


 
    2005年奥斯卡最佳动画入围：《怪物史瑞克2》
 
    精彩台词：“我愿意做一个幸福快乐的公主，和我喜欢的怪物一齐生活在沼泽里面。”
 
    影片点评：与 第一集对经典童话额改写相比，《怪物史莱克2》对经典童话人物的吐槽和对暑期档大片的戏谑的戏仿，已经“贱”到了“无以复加”的地步。这让人很困惑，因为倘若对电影不熟悉，那么观赏这部电影的乐趣就要减半。幽默、卖萌、又毫不手软的穿靴子的猫是这部电影的最大亮点，也是最抢戏的配角。这个角色相当受欢迎， 所以在不久之后，梦工厂拍拍摄了一部以它为主角的电影——当然，那部电影也恶搞了很多经典童话。
 
    惜败点评：影片还是搞笑有余而深度和情感不足。
 


 
    2005年奥斯卡最佳动画入围：《鲨鱼故事》
 
    精彩台词：“这辈子起码做一次真正的鲨鱼吧！”
 
    影片点评：和皮克斯的那种靠故事和制作引人入胜的动画不同，梦工厂的这部作品依靠的是笑料、台词和大腕们的配音让人入戏的。无论是黑超特警、还是带了教父的一颗痣的黑帮鲨鱼，都能令人想起那些曾经的电影。同为梦工厂出品的《怪物史莱克》开了童话的玩笑，而这部电影则开了经典电影的玩笑。随后，拿各种电影开涮、恶搞和混搭，就成了梦工厂动画的模式。当你在影片中听到德尼罗配音的鲨鱼教父说：“这是一个鱼吃鱼的世界”的时候，还能绷得住么？
 
    惜败点评：太过于戏谑的风格，玩到最后，肯定要把自己玩到死胡同里的。虽然影片的好玩程度不差，但是和《超人总动员》相比，缺少了一些童真。
 


 
    2004年奥斯卡最佳动画长片：《海底总动员》
 
    影片点评：《海底总动员》是一部完美的电影，从剧情、制作、笑料、情感表达，亦或是对海洋生物的拟人化展示来看，《海底总动员》在某种程度上已经超越了《玩具总动员》。片中的父子情和那种万里寻儿记，是影片最大的亮点，也是最令人动容的部分。还有那条健忘的鱼和小丑鱼父亲之间的爱情，也在这种浓浓的父子情之余，为影片带来了一丝浪漫的色彩。
 
     获奖点评：虽然说，《海底总动员》的获奖是顺其自然的事情，但是同年的提名者里还有《疯狂约会美丽都》这种级别的电影，所以，这个奥斯卡，也许会令一部分人如鲠在喉。
 


 
    2004年奥斯卡最佳动画入围：《熊的故事》
 
    精彩台词：“最激动人心的并非杀戮,而是给予生存的权利。”
 
    影片点评：故事发生在远古时代，当时地球依然很年轻，刚渡过酷寒的冰河时期，主角是位名叫Kenai的少年，他居住的部落被熊攻击，大哥也因此丧生，少年Kenai不 顾村民的训诫，一心一意只想复仇，深入森林要对熊族赶尽杀绝，这位少年的举动侵犯了森林中的神灵，因此就把他也变成一只熊，要让他尝尝被人类猎杀的滋味。 
 
    惜败点评：影片缺乏迪斯尼的火花，是一部按部就班的作品。
 


 
    2004年奥斯卡最佳动画入围：《疯狂约会美丽都》
 
    影片点评：西维亚乔迈的这部长片令人耳目一新，相比较于他晚几年拍摄的更加返璞归真的《魔术师》，这部电影拥有更加地道、更加直率的法兰西风情。影片也算是默片，讲述了一个颇为复杂的故事。里面的三重唱姐妹和法国香颂，让人难忘。影片的画风和人物设计，对比与好莱坞的动画而言，是颇为奇特的。不成比例的造型、性格各异的人物，让这部动画沾染上了一种法国新浪潮的和梅尔维尔的特质。
 
    惜败点评：影片还是太过于风格化了。学院派的评委，太俗套和太个性的影片，都不会入他们的法眼。
 


 
    2003年奥斯卡最佳动画长片：《千与千寻》
 
    精彩台词：“人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以至始至终陪着走完，当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，然后挥手道别。”
 
    影片点评：大师宫崎骏的毫无争议的绝佳之作。影片故事浅显，含义深刻，人物形象鲜明而突出。片中，对于劳动、对于灵魂、对于牢记自我的表述，已经成为了经典。宫崎骏当年说，日本的少女动画太过于浅白和粗俗。结果，这就是他拍摄的“少女动画”——大师手笔，与众不同。影片的画风繁复又细腻，细碎之处也充满了细节。据称， 宫崎骏在绘制这部电影的时候，必须要接受手腕的按摩才能坚持工作。大师的这种工作态度，令人钦佩。
 
    获奖点评：拿下了柏林，拿下了日本电影学院奖，《千与千寻》在那一年的各个颁奖典礼上，可谓是横扫千军。当然，久石让的配乐，也是经典。
 


 
    2003年奥斯卡最佳动画入围：《冰河世纪》
 
    影片点评：《冰河世纪》是蓝天工作室令人耳目一新的作品，从这部电影之后，这 家制片公司几乎就依靠着这个系列的作品独步好莱坞了。影片中充满了各式各样的笑料和无伤大雅的笑话。虽然没有太多的温情，也没有太多的恶搞，但是那种动物与人类和谐共处的美好景象，让人会心一笑。因为《冰河世纪》的成功，蓝天工作室马不停蹄地制作了数部续集。可是这些续集却充满了过火的笑料和有些勉强的故事情节。这也就是为什么后续的几部《冰河世纪》都缺席了奥斯卡的原因。
 
    惜败点评：和《千与千寻》相比，《冰河世纪》的惜败显得理所当然。不过，那个为了松果不惜一切的松树，却成为了影片带来的意外之喜。
 


    
    2003年奥斯卡最佳动画入围：《星际宝贝》
  
    精彩台词：“欧哈那，就是家人，家人就是没有人会被抛弃，或者被遗忘。”
 
    影片点评：敢为时代之先的迪士尼在这部影片中加入了大量的科幻元素，虽然说这种科幻并没有获得理想中的效果，但是这部影片的整体水准却维持在了迪士尼的平均线之上。在片中，迪士尼放弃了流行的电脑动画和三维技术，转而用水彩风格的二维动画制作了这部电影。影片描绘了一个发生在热带的故事，片中大量的酒会、舞会、冲浪、 沙滩的夏威夷元素，显得异域风情十足。
 
    惜败点评：迪士尼的这部电影，只能算是中规中矩的迪士尼电影，没有获奖的实力。
 


 
    2003年奥斯卡最佳动画入围：《小马精灵》
 
    影片点评：在技术上，《小马精灵》是一部突破传统的动画，影片结合了二维和三维动画两种动画形式，并且结合得不留痕迹。梦工厂试图将本片打造成《狮子王》之后又一个讲述正能量和励志情节的故事，但显然功力上还是有所欠缺。不过汉斯 季默宏大的配乐却堪称媲美当年的《狮子王》，流行歌星布莱恩亚当斯的八首歌，也把电影的情绪烘托得无以复加。
 
    惜败点评：对于喜欢美式电影和流行乐的影迷来说，《小马精灵》是他们心中的经典。可是在奥斯卡的舞台上，在《千与千寻》的面前，公正地说，小马哥还是差了一截。
 


 
    2003年奥斯卡最佳动画入围：《星银岛》
 
    影片点评：首先，这部动画是从罗伯特斯蒂文森的名著《金银岛》改编而来的。 而不同于原著的海盗色彩，这部电影把故事挪到了外太空来表现，大场面的层出不穷，让当时的观众相当震撼。影片的故事，走的是传统经典电影的老路，剧情细腻，对一个男孩的成长和冒险表现的多姿多彩。编导对人物心理变化把握得很到位。而且，影片的绘制精细，算是迪士尼这十几年来，手绘水准最高的一部电影了。
 
    惜败点评：其实，输给《千与千寻》，只能算是虽败犹荣。
 


 
    2002年奥斯卡最佳动画长片：《怪物史瑞克》
 
    影片点评：恶搞文化，在美国的喜剧圈里一直都是常态。但是把这种文化搞到动画片里，《怪物史莱克》算得上是开山之作了。影片几乎是毫无下限地开了大量经典童话的玩笑，并且把这种玩笑当做一种“长处”来展示，足足颠覆我们队童话的认知。《怪物史莱克》的片中，几乎没有才子佳人，有的几乎全是丑角和心怀鬼胎的角色。在这部电影之后，吐槽文化在美国的动画圈流行了开来。只不过，缺少英国人的那种吐槽的传统，后面的续集和一切跟风之作显得平平淡淡、诚意不足。
 
    获奖点评：和同年获得提名、科技水准差不多的《怪兽电力公司》相比，这部电影更加横空出世，也更加嬉笑怒骂。因此，它获奖，也在情理之中。
 


 
    2002年奥斯卡最佳动画入围：《天才小子吉米》
 
    影片点评：吉米·纽特隆是个绝顶聪明的小家伙，可惜他缺少了那么点儿“酷” 劲，在孩子们中间成不了英雄人物，始终过着和其他人没什么两样的平凡生活，应付着所有同龄人都需要面对的麻烦。不过，是金子就不会被埋没，英雄总有用武之地，吉米的才能在一次外星人的袭击中终于显现了出来。 制作本片的DNA公司是本片导演约翰·戴维斯和他的合伙人凯茨·艾尔科恩（Keith Alcorn）创立的一家小广告公司，1995年时，他们制作的一个动画短片引起了导演兼编剧斯蒂夫·欧迪科克（他曾经是《肥佬教授》、《神探飞机头》、 《补丁亚当斯》等片的导演及编剧）的注意。
 
    惜败点评：这部影片本身就是奥斯卡的凑数提名作品。
 


 
    2002年奥斯卡最佳动画入围：《怪兽电力公司》
 
    精彩台词：“我们是您生活的一部分,给您的家暖气.给城市光明.我们是怪兽电力公司.帮每个小孩找到最害怕的怪兽.以知道超高品质的尖叫！”
 
    影片点评：这部电影在技术上的细节可圈可点，为了制造大毛怪的皮毛。皮克斯也是开发了新的技术。后来，制造这个毛发处理软件的工作团队，还接管了《勇敢传说》里马瑞达的红头发的制作。在主题和意义上，《怪兽电力公司》还是颇为积极的，对非理性的恐惧做了善意的嘲讽。影片传递出了一个笑声大于恐惧的主题，并告诉人们，笑声（积极、乐观、向上）才是动力的源泉。
 
    惜败点评：影片还是过于喧闹了，而且和《怪物史莱克》的吐槽与恶搞相比。这部的笑料显得有些过时。


    编后语：输给《机器人总动员》的《功夫熊猫》、输给《勇敢传说》的《无敌破坏王》、输给《玩具总动员3》的《驯龙高手》、输给《海底总动员》的《疯狂约会美丽都》，谁能说它们不也是佳作呢？奖杯只有一座，或许，得奖与否从来也不是什么真正的标准，存在你我心中的便是最好的。