双排键，被人们誉为“一个人的交响乐团”，是现代乐器之王。它具有近千种音色，可演奏任何一种乐器的声音，也可独立演奏出一个乐队的效果，气势恢宏。现在，越来越多的家长为孩子选择了学习双排键，“双排键”正在社会上悄然兴起。但是，学习双排键究竟有什么好处，为什么要投入资金和精力让孩子学习双排键？许多跟风而上的琴童家长并不真正清楚。

兴趣是最好的老师

     很多传统乐器在学习初期会非常枯燥、单调，甚至让很多刚刚入门的孩子抵触练习，学习兴趣也就无从谈起，最后无法坚持学下去。其实，不是孩子音乐天赋差，也不是没有毅力，而是很多传统乐器的学习观念扼杀了孩子的学习兴趣，让他们从小畏惧音乐学习，失去自信心，这对孩子一生的影响是非常大的，也背离了“音乐带给人们快乐”的初衷。这种传统观念已经在我国根深蒂固，也被很多音乐老师和家长认为是理所应当，认为孩子学琴就该逼着学、打着学，这非常可怕，西方音乐发达国家一直无法理解中国琴童的学习方式。

     双排键跟其他传统乐器的明显区别是，近千种音色和多种乐曲的演奏风格，丰富多彩的音乐知识让孩子基本没有枯燥感，始终保持学习兴趣。双排键以音乐感染力带动技术，而传统乐器是先强调技术，等基本功达到一定程度，才能表现音乐，而很多孩子在“苦练基本功”的阶段就放弃了。

     学习传统乐器最后能坚持下来的学生，大概只有10%左右，很多家庭高价购买的钢琴、小提琴、古筝、吉他等传统乐器最后都成为一件“家具”被丢在角落！而双排键最终坚持下来的学生高达90%。

双排键是一所完整的音乐学校

     跟学钢琴比起来，学习双排键在学习音乐基础（识谱、节奏、指法等）的同时，还可以熟知各种乐器的音色、奏法、用途等， 学习双排键，就等于走进了一所完整的音乐学校，在这里学到的不是单一的、某一侧面的音乐知识，不但能独立演奏交响乐、室内乐、摇滚、拉丁、流行、爵士等各种风格的作品，还能即兴独奏、即兴伴奏和音乐制作。孩子从小便会养成合奏意识，了解整个乐团不同乐器的分布和功能，学习到更多的音乐风格，更全面、更立体、更综合的学习音乐。相对于传统乐器的古板学习（始终强调技法练习、速度练习，忽视音乐的整体感知培养）学习双排键才是真正意义上的音乐素养培养

    事实证明，我国从来就不缺少拼速度、拼技巧的演奏家，但我国极其缺乏优秀的、世界级的作曲家、音乐家，这也导致我国近现代几乎没有出现影响世界的音乐作品，而从小重视音乐素养培养的邻国日本，却在近现代涌现出了一大批优秀的作曲家、音乐家以及影响世界的音乐作品。

手巧、才能、心灵，调动全身

参与演奏

     专家发现，如果想培养出智力发达、头脑聪明的孩子，让他活动手指是最好的方法。演奏双排键，十个手指在各自独立的前提下积极活动，双手双脚及全身肢体都要协调配合，使学生的左右大脑同时得到开发（形象思维、逻辑思维），更激发想象力、创造力。可以说，没有任何一个项目能像弹双排键那样需要大脑协调，眼、耳、口、手、脚同时参与。在这样生动的动态系统中持久锻炼，必然对孩子的生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响

     双排键能最大限度挖掘学生的创造力和想象力，演奏和欣赏有身临其境的逼真感觉并兼具震撼的感染力，是最高端、最时尚的乐器。举个例子，弹双排键的孩子演奏《小星星》，可以演奏出钢琴版、民族乐器版、交响乐版、摇滚乐版、动物叫声版、汽车鸣笛版等不同风格，极具原创性，真正让孩子玩上音乐、爱上音乐.

入门简单，成就感强

      双排键的演奏，看似很复杂，其实不然；没有键盘基础的，一年就可以参加音乐会的演出，而有键盘基础的，半年就可以登台演出，一年半可开专场音乐会。

      演奏双排键需要相对熟练的技术、技巧。掌握技术、技巧需要有规律的、正确的、恒久的训练，这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，双排键学习对于培养孩子坚强的意志、顽强进取的品质以及踏实、严谨、科学的方法，都有很好的作用。有学生家长说：“自从孩子学习双排键以后，学习也变得轻松简单了，参加过演出与各类比赛后，在班里越来越自信了，整个状态越来越好。”这就是双排键在潜移默化中对人的积极影响。古人将“琴棋书画”定为必修课，“琴”首当其冲，所以，懂音乐、会弹琴，更能增加一份灵气.